En el aniversario de los 400 años del nacimiento del arquitecto suizo Francesco Borromini, se hizo en su honor y a una de sus construcciones más famosas, en el lago Lugano de Suiza en el año 1999 una reproducción de la iglesia de San Carlo alle Quaattro Fontane de Roma.
Homenaje de Francesco Borromini a Mario Botta.
Fue encargada al arquitecto Mario Botta en colaboración con la “Università della Svizzera Italiana” y fue una replica exacta de la iglesia, eso sí realizada con más de 35.000 tableros de madera moldeados para que encajen en esta gran “escultura efímera” de 33 metros de altura y 90 toneladas de peso que por desgracia se desmanteló en el 2003.
En el 1967 se celebró en Montreal una de las más importantes exposiciones universales, con “el hombre y su mundo” como tema de la exposición. La idea proviene de un libro del mismo autor que “Le Petit Prince”, Antoine de Saint-Exupéry, del libro “Tierra de Hombres”.
Uno de los pabellones más destacados de la exposición, y símbolo de esta fue el que construyó el arquitecto y visionario, Richard Buckminster Fuller, para representar a los Estados Unidos. Se trata de una cúpula geodésica de más de 67 metros de diámetro, con una estructura metálica y recubierta de un polímero transparente.
Biosphère de Montreal, 1967.
Con este tipo de cúpulas, “Bucky” que llevaba más de veinte años trabajando en ellas, quería promover una mentalidad más responsable de las obras que realizaban los arquitectos para una mejor eficiencia de los materiales, integridad estructural, modularidad y un diseño sostenible y respetable con el medio ambiente.
Biosphère de Montreal, actualidad.
En su interior se podía albergar desde pequeños comercios, a bloques de pisos. Era un pequeño mundo en el que se podía controlar el clima y albergar animales y vegetación.
“Three Weeks in May” fue una performance realizada por la artista Suzanne Lacy en protesta contra las agresiones sexuales que sufrían las mujeres en la ciudad de Los Ángeles en la década de los setenta.
La obra que duró del 8 al 24 de Mayo del 1977 y consistía en que cada día Lacy iba a la comisaría de policía de Los Ángeles para obtener información a cerca de las violaciones sufridas el día anterior, se dirigía a la ubicación exacta y dibujaba en tiza roja una silueta aproximada de la víctima y la fecha del día que ocurrió la desgracia.
Three Weeks in May, Suzanne Lacy.
Para reportar todo esto expuso en el centro comercial “City Mall Shopping” dos mapas de casi ocho metros en donde en uno ponía las ubicación de las agresiones del día anterior y en el otro las vías principales donde se habían hecho más violaciones junto con los centros de ayuda a las víctimas.
Three Weeks in May, Suzanne Lacy.
Se hicieron más de treinta eventos relacionados con la obra de Lacy, a la que se sumaron diferentes artistas, además de los ciudadanos de la ciudad de Los Ángeles, tuvo una gran repercusión mediática y nacional que ayudó a fortificar los valores en defensa de la mujer.
“Morir de amor”, esta sería la expresión que mejor define una de las obras más famosas y populares de Richard Wagner, “Tristan und Isolde”.
Historia de la ópera
Aunque fue compuesta por Wagner entre los años 1857 y 1859 esta basada en la leyenda medieval bretona que escribió Gottfried von Straßburg hacia el año 1210, que narraba la historia de amor entre el caballero de la mesa redonda Tristán y la princesa irlandesa Isolda.
Esta obra tampoco existiría, sino fuese a parte de por la leyenda dicha antes por otros dos motivos, el primero de ellos la influencia del profesor y filósofo del antiguo reino de Prusia, Arthur Schopenhauer. Pero lo que de verdad fue el causante e inspiración de este gran “drama musical” fue el romance, el amor no correspondido que tuvo con Mathilde Wesendonck.
En el año 1849 Wagner se ve obligado ha abandonar Dresde tras ordenar su arresto por haber participado en la revolución de Mayo, se va solo, sin su esposa Minna y se trasladará a Zurich en donde conocerá a Otto Weswndonck que fue un rico comerciante de seda que defenderá y financiará al compositor alemán durante muchos años. Fue en este momento cuando conoce a la “culpable” que le llevará a escribir esta ópera, la esposa del mismo comerciante Mathilde Wesendonck.
Mathilde fue la primera en sentirse atraída y enamorarse del compositor, es en este periodo en el que Wagner estaba trabajando en la ópera del “Anillo del Nibelungo” y ya comenzaba a interesarse por la leyenda medieval de Tristán y Isolda. Pero no fue hasta agosto del año 1857 que abandonó otro de sus grandes trabajos “Sigfrido” para centrarse únicamente en el libreto de la ópera que terminaría el 18 de Septiembre en la Villa de Wesendonck, que fue en donde durante todo su trabajo vivió el “romance” con Mathilde, algo que aun a día de hoy se desconoce si fue platónico o consumaron su amor.
Pero esta efímera historia de amor se convirtió rápido en todo lo contrario, recordemos que Wagner estaba aun casado, y su mujer Minna interceptó las notas que se escribía con Mathilde, el intentó defender lo que era obvio, pero todo fue a peor para el compositor cuando Otto Wesendonck se llevó a Mathilde a Italia. En el 1858 Wagner se traslada a Venecia y decide olvidar a su esposa Minna y Mathilde aunque la segunda por obligación más que por que el no la quisiera.
Será en Venecia donde terminará el segundo acto de Tristán en el Palazzo Giustinian, y como aun estaba condenado de arresto y temía su extradición se trasladó a Lucerna, donde terminaría el último acto de la ópera en agosto del 1859.
Argumento
En tres actos veremos una historia de amor entre dos personajes, los mismos que dan título a la obra, Tristan e Isolda.
Isolda junto con su sirvienta Brangania están embarcadas en el barco de Tristán con rumbo hacia su prometido el Rey Marke de Cornualles. Tristán fue el mismo que dio muerte al antiguo prometido de Isolda, Marold, pero ella desconocía que Tristán en realidad era también Tantris, el mismo al que ella no fue capaz de matar en un momento de debilidad que este estaba mal herido. Pero ella procuró su muerte encargando una poción a su sirvienta que en vez de veneno era una pócima de amor incondicional.
Tristán e Isolda, ya llegados a su destino descubrirán el amor que se tienen el uno al otro, pero el Rey Marke es avisado por sus caballeros de las miradas que se tienen el uno con el otro. En una larga noche de pasión que pasan los dos amantes juntos, son descubiertos al alba por Marke y sus hombres en donde los encuentra abrazados, momento en el que se enzarzarán en una lucha en donde Tristán será herido de muerte por Melot el caballero más leal del Rey Marke.
Kurwenal subalterno de Tristán, se lo lleva a su castillo de Kareol en Bretaña, en donde avisa a un pastor que este atento por si ve llegar a Isolda que será la única capaz de salvar a Tristán de su muerte. Al fin Isolda esta de camino, Tristán emocionado la ve llegar y se arranca los vendajes hasta que ella llega, pero ya es demasiado tarde y el muere pronunciando el nombre de Isolda por última vez.
Kurwenal se enzarzará en una última lucha de venganza contra Melot que ha llegado junto con Marke para llevarse a Isolda, pero aunque lo mata también termina muriendo él mismo. Marke aprecia a Isolda derrumbada junto al cuerpo sin vida de Tristán, y el también llorará su muerte ya que aunque traidor también fue una de sus mayores amistades y caballeros más leales.
Y en ese momento en el que parece que Isolda recobra un poco de fuerza, muere, pero muere por que no puede estar con Tristán, muere de amor por no poder estar con quien había prometido estar para toda la eternidad.
Tristan und Isolde llega al Liceu
Del 28 de Noviembre al 15 de Diciembre llega al Liceu con la puesta en escena de Àlex Ollé de “La Fura del Baus” con la caracterización de los personajes y la escenografía de Alfons Flores y las video proyecciones de Franc Aleu, con el ideal wagneriano de “obra de arte total”.
La palabra museo proviene de la antigua Grecia Helenística, que es una derivación de la palabra “museium” que consistía en un templo sagrado de Atenas dedicado a las musas, que eran diosas de la memoria la sabiduría. Más adelante ya en el siglo III en la época de Ptolomeo se construyó un conjunto de edificios en su palacio de Alejandría en donde había un anfiteatro, jardín botánico, una colección de zoografía, una zona de estudio y trabajo, y la famosa biblioteca de Alejandría.
Más adelante ya en época del imperio romano empezaría a surgir un nuevo concepto, el de coleccionar obras de arte, muchas de estas expoliadas a partir del saqueo producido por las batallas de Siracusa y Corinto entre otras, para llevar muchas piezas a los templos romanos.
Palacio Pitti, Florencia.
Durante toda la Edad Media las obras de arte formaban parte de las colecciones reales y de la iglesia y el papado, y a partir del siglo XIV comienza a nacer el mecenazgo en donde grandes casas como los Medici empiezan a tener grandes colecciones y a promocionar artistas bajo su nombre y a alardear de sus pertenencias y fortunas a la sociedad.
Es en Francia a partir de la revolución francesa donde todo cambia, y cuando Napoleón Bonaparte convierte museos como el Louvre en un estamento público, en donde los visitantes podrán entrar de forma gratuita durante tres días a la semana, además de preocuparse en comenzar a catalogar las obras y en destinar fondos para la conservación de estas y el enriquecimiento del museo.
Museo del Louvre, Paris (Francia).
A partir de este momento comienza a haber un cambio general en toda Europa y en el siglo XVIII el museo se convierte en algo público para el deleite y el disfrute del visitante.
Aunque a día de hoy es algo que esta cambiando, una de las diferencias más claras para diferenciar un museo de un centro de arte sería que a diferencia de los museos, los centros de arte carecen de colecciones permanentes, ya que estos solo toman obras prestadas y exhiben obras ajenas y tampoco tienden a coleccionar ni preservar obras de arte.
La casa encendida en Madrid, otro centro de arte.
Para entender el concepto de centro de arte tenemos que tener en cuenta dos factores importantes. El primero sería la evolución que hay en los museos desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX, ya que los museos pasarán a ser algo más que la muestra de obras de arte al visitante y comienzan a tener más espacios tanto para la conservación como para la restauración además de comenzar a dar más servicios para el visitante como auditorios, tiendas, restaurantes etc. El segundo factor sería como referencia las “Kunsthalle” alemanas, lugares conocidos como “salas de arte” muy expandidas por el norte de Europa en donde habían colecciones locales, simposios y talleres abiertos al público.
Centro andaluz de arte contemporáneo.
Por eso podríamos definir que las características del centro de arte es la de estar más dedicada a un tipo de investigación más creativa que la de un museo, proponer una nueva búsqueda permanente de practicar la museología y la museografía y utilizar el arte de una manera más pedagógica y popular para llegar al público, de una manera más lúdica y activa para la sociedad.
En el 2013, James Nizam presentó su obra “PIRÁMIDE” en la galería Brooffield Place (Vancouver).
Nizam es un artista efímero que altera el espacio en el que trabaja, utiliza la luz en todos sus trabajos como tema principal para lanzar su mensaje artístico al mundo y es un amante de la cámara de fotos analógica, con las que hace que sus obras perduren a través del tiempo.
A simple vista engaña al espectador, creyendo que es una escultura física en donde pueden haber diferentes tubos de luz o fluorescentes, pero que en realidad es un foco con neblina generada artificialmente y una serie de espejos colocados estratégicamente para conseguir esta forma piramidal exacta.
La idea de que sea una pirámide, es por las antiguas teorías de la percepción, que se explican normalmente en forma de dibujo con un triángulo o pirámide cuyo vértice se inicia en el ojo del espectador y se extiende la base hacia el exterior al objeto que se esta visualizando.
El día 08 de Agosto del año 2014, el artista chino Cai Guo-Quiang presentó su exposición “Elegy”, con un sorprendente castillo de fuegos inaugural delante de la “Power Station of Art” en el río Huangpu de Shangai. Cai es uno de los artistas contemporáneos con más renombre y fama internacional, gracias a sus creaciones artísticas realizadas con pólvora.
Cai Guo-Qiang, presentación de su expoción “Elegy” en el río Huangpu de Shangai.
El artista inicio sus estudios en la academia de teatro de Shangai, pero fue mientras vivió en Japón que comenzó a experimentar con la pólvora y el papel, y de ahí nació su inspiración en crear estas grandes obras en donde transformaría el cielo en un lienzo gigante, en donde la pólvora y los polvos de colores serían “el carboncillo y la pintura”.
Cai Guo-Qiang, presentación de su expoción “Elegy” en el río Huangpu de Shangai.
Cai es un artista polivalente que nos sorprende realizando “performances”, vídeos, dibujos y composiciones escultóricas entre otros muchos trabajos, pero lo que para el es de verdad importante es el poder interactuar con el público, algo que viene influido por sus estudios en escenografía teatral.
Cai Guo-Qiang, presentación de su expoción “Elegy” en el río Huangpu de Shangai.
Desde sus inicios quiso innovar y desvincularse del arte tradicional chino, buscando inspiración en el universo y en las grandes explosiones cósmicas, siendo un fan del trabajo de Carl Sagan.
Le encanta relacionar sus obras con la energía de la destrucción para dar vida de nuevo a la creación y en como la pólvora, algo utilizado para la guerra se transforma para dar expresión al arte y a la belleza.
Walter de María ( 1935- 2013) era un artista estadounidense que trabajaba la ilustración, la composición y lo que más le caracterizó el “land art”, que consiste en el uso del entorno natural para hacer ahí su manifestación artística.
Fue a finales de los años 60 cuando abandonó su estudio en el “Soho” neoyorquino para trasladarse para profundizar y trabajar en espacios abiertos, como por ejemplo el de la obra que presentamos en el desierto de Nuevo México.
El Campo de Relámpagos fue una instalación efímera creada en el 1977. Consistía en cuatrocientos postes de acero pulido entre cuatro y ocho metros de altura colocados de manera ordenada en una cuadricula de casi dos kilómetros cuadrados, y en el que todas las puntas de los postes se encuentran al mismo nivel ( por eso la diferencia de altura).
Instalación de los 400 postes de acero en el desierto de Nuevo Méjico.
El artista lo compuso de esta manera, en la vasta llanura del desierto para que en las frecuentes tormentas del desierto actuaran como verdaderos pararrayos atrayendo los relámpagos hacia sí.
Postes de acero atrayendo los rayos.
Esta es una de las obras del artista que más fama y repercusión ha tenido. Una idea original y maravillosa que cautiva al espectador al ver como el genial De Maria a utilizado la naturaleza como lienzo y pintura creando algo que hipnotiza en el que el cielo, la tierra y las condiciones atmosféricas que tanto nos sobrecogen a veces, en esta ocasión nos dejan unas imágenes de una belleza cautivadora.
Hace unos días os hicimos una pregunta desde nuestra cuenta de Instagram en la que os proponíamos cuál sería el momento de la historia que os gustaría ver o estar.
Entre todas vuestras respuestas han habido una gran variedad de momentos y periodos de la historia elegidos, algunos muy populares y otros muy originales, a continuación os presentamos una selección de estos.
LAS MÁS POPULARES
1. LOS MARAVILLOSOS AÑOS 20 DE PARIS Y NEW YORK.
Y como no se va a escoger esta época tan gloriosa culturalmente hablando en donde convivieron tantos estilos y artistas de todo tipo como Salvador Dalí, los Fitzgerald, Hemingway o Pablo Picasso entre tantos otros.
Escena de la película de Woody Allen, Midnight in Paris.
Arquitectura Art Deco de la ciudad de New York.
2. LA CONSTRUCCIÓN DE LAS PIRÁMIDES.
Tampoco podían faltar unas de las grandes maravillas del mundo, envueltas siempre de misterio y aun sin descifrar con exactitud como se construyeron. Una gran cantidad de seguidores han confesado que uno de sus grandes deseos sería el de poder estar en ese momento sin duda espectacular de la realización de estas grandes construcciones del mundo antiguo.
Pirámides de Gizeh.
3. LA ÉPOCA DE ESPLENDOR DE GRECIA Y ROMA.
Que nadie se enfade si ponemos a Grecia y Roma en el mismo sitio, la mayoría de seguidores que han escogido una de estas dos, han tenido dudas y no han sabido por cual de las dos decantarse, cosa que no nos extraña ya que incluso a nosotros nos cuesta decidir entre cual de estas dos grandes civilizaciones nos decidiríamos.
La escuela de Atenas, Rafael Sanzio, 1510-1511, realizada en el renacimiento.Los romanos de la decadencia, Thomas Couture, 1847.
LAS MÁS ORIGINALES
1. VIAJAR EN EL TIEMPO PARA IMPEDIR UN ATROPELLAMIENTO.
Una de las propuestas más interesantes es la que nos ha realizado un seguidor explicándonos que viajaría en el tiempo al 10 de Junio del 1926, para impedir que un tranvía atropellara a uno de los grandes arquitectos de la historia de España, el gran Antoni Gaudí i Cornet. Y no solo para salvarlo si no para darse también una vuelta con el por la Ciudad Condal.
Arquitecto Antoni Gaudí i Cornet.
2. VIAJAR AL CALIFATO DE CÓRDOBA.
Otra de las propuestas originales que nos han llegado de varios de nuestros seguidores es la de viajar al califato, no solo para verlo, sino para introducirse en su cultura, escuchar su música andalusí y sefardita y disfrutar de los dominios que tenía esta cultura en la medicina, la arquitectura y la agricultura.
Patio de los leones de la Alhambra de Granada.
3. ASISTIR A UN CONCIERTO DE UNO DE LOS MAYORES GENIOS DE LA HISTORIA.
Tampoco han faltado varias menciones y peticiones de viajar a grandes conciertos y eventos musicales de la historia, pero uno de los más nombrados ha sido el del genio alemán Ludwig van Beethoven.
Ludwig van Beethoven.
GRACIAS A TODAS Y TODOS POR PARTICIPAR.
Han habido muchísimas propuestas que también nos han gustado (Belle Époque, la época Victoriana, las pinturas rupestres de Chauvet, etc.) y no os preocupéis si la vuestra no ha sido publicada ya haremos la pregunta más veces para que más seguidores podáis participar.
Nos interesa mucho vuestra opinión y que nos hagáis llegar vuestras preferencias y gustos culturales y artísticos, así que desde “El síndrome de Stendhal”, muchas gracias por participar con nosotros, y os seguimos preguntando, si pudieseis, a que periodo de la historia viajaríais?
