Tristan und Isolde de Richard Wagner.

“Morir de amor”, esta sería la expresión que mejor define una de las obras más famosas y populares de Richard Wagner, “Tristan und Isolde”.

Historia de la ópera

Aunque fue compuesta por Wagner entre los años 1857 y 1859 esta basada en la leyenda medieval bretona que escribió Gottfried von Straßburg hacia el año 1210que narraba la historia de amor entre el caballero de la mesa redonda Tristán y la princesa irlandesa Isolda.

Esta obra tampoco existiría, sino fuese a parte de por la leyenda dicha antes por otros dos motivos, el primero de ellos la influencia del profesor y filósofo del antiguo reino de Prusia, Arthur Schopenhauer. Pero lo que de verdad fue el causante e inspiración de este gran “drama musical” fue el romance, el amor no correspondido que tuvo con Mathilde Wesendonck.

En el año 1849 Wagner se ve obligado ha abandonar Dresde tras ordenar su arresto por haber participado en la revolución de Mayo, se va solo, sin su esposa Minna y se trasladará a Zurich en donde conocerá a Otto Weswndonck que fue un rico comerciante de seda que defenderá y financiará al compositor alemán durante muchos años. Fue en este momento cuando conoce a la “culpable” que le llevará a escribir esta ópera, la esposa del mismo comerciante Mathilde Wesendonck.

Mathilde fue la primera en sentirse atraída y enamorarse  del compositor, es en este periodo en el que Wagner estaba trabajando en la ópera del “Anillo del Nibelungo” y ya comenzaba a interesarse por la leyenda medieval de Tristán y Isolda. Pero no fue hasta agosto del año 1857 que abandonó otro de sus grandes trabajos “Sigfrido” para centrarse únicamente en el libreto de la ópera que terminaría el 18 de Septiembre en la Villa de Wesendonck, que fue en donde durante todo su trabajo vivió el “romance” con Mathilde, algo que aun a día de hoy se desconoce si fue platónico o consumaron su amor.

Pero esta efímera historia de amor se convirtió rápido en todo lo contrario, recordemos que Wagner estaba aun casado, y su mujer Minna interceptó las notas que se escribía con Mathilde, el intentó defender lo que era obvio, pero todo fue a peor para el compositor cuando Otto Wesendonck se llevó a Mathilde a Italia. En el 1858 Wagner se traslada a Venecia y decide olvidar a su esposa Minna y Mathilde aunque la segunda por obligación más que por que el no la quisiera.

Será en Venecia donde terminará el segundo acto de Tristán en el Palazzo Giustinian, y como aun estaba condenado de arresto y temía su extradición se  trasladó a Lucerna, donde terminaría el último acto de la ópera en agosto del 1859.

Argumento

En tres actos veremos una historia de amor entre dos personajes, los mismos que dan título a la obra, Tristan e Isolda.

Isolda junto con su sirvienta Brangania están embarcadas en el barco de Tristán con rumbo hacia su prometido el Rey Marke de Cornualles. Tristán fue el mismo que dio muerte al antiguo prometido de Isolda, Marold, pero ella desconocía que Tristán en realidad era también Tantris, el mismo al que ella no fue capaz de matar en un momento de debilidad que este estaba mal herido. Pero ella procuró su muerte encargando una poción a su sirvienta que en vez de veneno era una pócima de amor incondicional.

Tristán e Isolda, ya llegados a su destino descubrirán el amor que se tienen el uno al otro, pero el Rey Marke es avisado por sus caballeros de las miradas que se tienen el uno con el otro. En una larga noche de pasión que pasan los dos amantes juntos, son descubiertos al alba por Marke y sus hombres en donde los encuentra abrazados, momento en el que se enzarzarán en una lucha en donde Tristán será herido de muerte por Melot el caballero más leal del Rey Marke.

Kurwenal subalterno de Tristán, se lo lleva a su castillo de Kareol en Bretaña, en donde avisa a un pastor que este atento por si ve llegar a Isolda que será la única capaz de salvar a Tristán de su muerte. Al fin Isolda esta de camino, Tristán emocionado la ve llegar y se arranca los vendajes hasta que ella llega, pero ya es demasiado tarde y el muere pronunciando el nombre de Isolda por última vez.

Kurwenal se enzarzará en una última lucha de venganza contra Melot que ha llegado junto con Marke para llevarse a Isolda, pero aunque lo mata también termina muriendo él mismo. Marke aprecia a Isolda derrumbada junto al cuerpo sin vida de Tristán, y el también llorará su muerte ya que aunque traidor también fue una de sus mayores amistades y caballeros más leales.

Y en ese momento en el que parece que Isolda recobra un poco de fuerza, muere, pero muere por que no puede estar con Tristán, muere de amor por no poder estar con quien había prometido estar para toda la eternidad.


Tristan und Isolde llega al Liceu
Del 28 de Noviembre al 15 de Diciembre llega al Liceu con la puesta en escena de Àlex Ollé de “La Fura del Baus” con la caracterización de los personajes y la escenografía de Alfons Flores y las video proyecciones de Franc Aleu, con el ideal wagneriano de “obra de arte total”.

Más información
Tristán e Isolda Liceu
Tota la temporada del Liceu
Temporada Liceu 2017/208

 

Teatro Real, temporada 2017/2018.

No podemos comenzar ha hablar de la nueva temporada del Teatro Real de Madrid sin hablar de su doble conmemoración de esta temporada 2017/2018, la de su bicentenario de la fundación del teatro real y el vigésimo aniversario de su reapertura.

El día 13 de Abril de 1818 se puso la primera piedra a cargo de dos arquitectos, Isidro González Velázquez y Antonio López Aguado (discípulo del reconocido Juan de Villanueva).

La primera obra que se representó no llego hasta el 10 de noviembre del 1850, una ópera de Gaetano Donizetti  “La favorita”, que contó con la participación de una de las divas del momento, la contralto Marietta Alboni y fue tal la repercusión que tuvo que dicen las crónicas de la época que las horas previas a la inauguración habían colas de coches tan largas que llegaban hasta la puerta del sol.

Dead Man Walking.
Dead Man Walking.

Esta misma ópera se representará esta temporada 2017/2018 bajo la dirección de Daniel Orden con la actuación estelar de una de las mejores mezzosopranos del momento, Jamie Barton, los días 2 y 6 de noviembre.

Recordámos que en esta entrada únicamente hablaremos de la temporada de ópera que ofrece el teatro real, que dará comienzo el 11 de octubre hasta el mes de julio.

Este es el calendario operístico de este año:

  • Carmen, Georges Bizet – 11 de octubre al 17 de noviembre.
  • La Favorita, Gaetano Donizetti – 2 y 6 de noviembre.
  • La Bohème, Giacomo Puccini – 11 de diciembre al 8 de enero.
  • Dead Man Walking, Jake Heggie – 26 de enero al 9 de febrero.
  • El Pintor, Juan José Colomer – 8 y 11 de febrero.
  • Street Scene, Kurt Weill, días de de febrero, mayo y junio.
  • Aida, Giuseppe Verdi – 7 y 25 de Marzo.
  • Ariodante, Georg Friedrich Händel, 18 de marzo.
  • Gloriana, Benjamin Britten – 12 al 24 de abril.
  • Die Soldaten, Bernd Alois Zimmermann – 16 de mayo a 3 de junio.
  • Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti – 22 de junio al 13 de julio.
  • Thaïs, Jules Massenet – 26 de julio.

Sin duda es un año prometedor para el Real en donde a parte de apostar por óperas clásicas y algunas de las más famosas de la historia también se traerán algunas que nunca antes se habían representado en el Real, como por ejemplo Dead Man Walking, que nos habla y nos hace reflexionar de un condenado a la silla eléctrica y al mismo tiempo el poder redentor del Amor.

También se estrenara Street Scene una “american opera“, libreto de Elmer Rice, basado en la obra homónima (premio Pulitzer 1929) , con letras de Langston Hughes que nos trasladará a una escalera de vecinos del Lower East Side de Nueva York, en donde veremos un hervidero de vidas precarias en donde amores, traiciones y peleas serán el relato de la obra.

Además veremos grandes clásicos de Donizetti, Puccini, Verdi o Georges Bizet y títulos como Thaïs de Jules Massenet con la actuación del gran Placido Domingo.

Carmen.
Carmen.

CONTENIDO EXTRA

Ayer hicimos una pregunta en nuestras redes sociales que consistía en adivinar quien era el personaje del retrato para adivinar cual sería el teatro que presentaríamos hoy, pues el personaje misterioso era Isidro González Vázquez, arquitecto del Teatro Real y el retrato realizado por Goya, felicidades al único acertante que es tal y como aparece en su nombre de Instagram “@jakob.von.gunten“.

Isidro González Velázquez.
Isidro González Velázquez.

Mas información

http://www.teatro-real.com/es/temporada-17-18/opera/

Jean-Michel Jarre, genio de la música electrónica.

Coincidiendo con la 24ª edición del Sónar ( festival de música electrónica de Barcelona), no podríamos dejar pasar la oportunidad de hacer un homenaje a este artista musical de reconocimiento internacional, que aunque este año no participe si lo ha hecho en ediciones anteriores.

Jean-Michel Jarre nace en Lyon el 24 de Agosto de 1948, en el seno de una familia apasionada de la música  como es el caso de su padre, el compositor Maurice Jarre que compuso obras para películas como “Ghost”, “Lawrence de Arabia” o “Dr Zhivago” entre muchas otras. Ya a una edad temprana demostró tener un don magistral para la música tocando el piano y alternando sus estudios con clases en el conservatorio de Paris. Si bien hacéis cálculos de su año de nacimiento veréis que se topó de golpe con uno de los movimientos musicales más trascendentales y importantes de la historia de la música, coincidiendo con los años sesenta con los grandes grupos que hubieron en Estados Unidos y Inglaterra, grupos de “Rock  y rebeldía” que lo más importante fue el cambio de mentalidad que suponía en todo lo que se había creado hasta el momento musicalmente.

Formo parte de varios grupos de música, inspirados principalmente por “The Beatles”, hasta que al final en el año 1968 en Paris se unió al grupo de investigación musical de Pierre Shaeffer, en donde trabajo con un “intstrumento” totalmente nuevo en Europa, el sintetizador.

Jean Michel Jarre en su "laboratorio electrónico".
Jean Michel Jarre en su “laboratorio electrónico”.

Desde el momento en el que el artista comenzó a trabajar con el sintetizador ya nada volvió a ser como antes, quedó dulcemente atrapado por la magia que podía sacar de estos “aparatos” electrónicos que parecían venidos del futuro, en el año 1970 sacaría su primer disco y en un año más tarde sería el músico más joven en tocar en la Opera de Paris con su obra “Aor” ( Luz), que sirvió para la danza de un ballet y para la reinaguración de el “Palais Gardnier”.

Creó su propio estudio de grabación ( el que se ve en la imagen), y empieza a componer temas para la gran pantalla y lanza su primer gran éxito internacional “Oxygene”, vendiendo más de seis millones de copias rompiendo récords de ventas.

A partir de ese momento comienza a tener multitud de éxitos de todo tipo, como el premio de “La Academia Francesa de Charles Cros”, la revista “People” lo reconoció como hombre del año,  y incluso sale en el “Libro Guiness de los Records” por el concierto que realizó en la Plaza de la Concordia de Paris el 14 de Julio de 1979, por ser el concierto con más asistencia.  También en el 1981 es nombrado miembro honorario del “Conservatorio de  Música de Beijing”.

 

Sin duda Jean-Michel Jarre es uno de esos grandes genios en vida que pasarán a la historia, por su innovación y espíritu joven y constante, que trabajan en construir cosas nuevas y no deja de sorprenderos con el paso de los años.

Un artista que da gusto de escuchar y también ver por sus grandes puestas en escena y sus siempre mágicos instrumentos que parecen de otro planeta como la fantástica arpa electrónica.


Página web del artista:
https://jeanmicheljarre.com/biography