El mago de Montreuil

En el año 1896 Georges Méliès (1861-1938) «el mago del cine”, mientras rodaba un documental, sufrió un pequeño accidente, la cámara se le atascó y la película se detuvo. Una vez arreglado el atasco, durante la proyección se dio cuenta de que había descubierto “el trucaje fotográfico” ya que donde antes pasaban unos hombreas, ahora de pronto aparecían unas mujeres. Desde este “bendito error” comenzaría una nueva etapa de magia y fantasía en el mundo del cine.

Méliès será el padre de casi todos los trucajes que forman parte del patrimonio y de la historia del cine, “apariciones y desapariciones”, personajes voladores, objetos que se mueven solos, maquetas, etc. Sin duda sus creaciones son fruto de las técnicas de un fotógrafo fusionadas a la de alguien del mundo teatro y del iluminismo, una simbiosis magistral entre los recursos teatrales como el maquillaje, la mímica, los decoradores y la división de actos y escenas sumado a los medios y trucajes fotográficos.

Viaje a la Luna - Georges Méliès.
Viaje a la Luna – Georges Méliès.

Fue el primero en realizar películas con escenas artificialmente preparadas, dando una nueva vida al mundo del cine, con más de 500 películas entre el 1896 y el 1913, en un periodo en el que el séptimo arte agonizaba.

Muchas han sido sus películas, pero seguramente ninguna tan famosa, popular e importante como  “Viaje a la Luna” estrenada en el año 1902.

Viaje a la Luna - Georges Méliès.
Viaje a la Luna – Georges Méliès.

Earth Time, Janet Echelman.

Este año 2018 se exhibió en la Plaza Mayor de Madrid con motivo de su «400 aniversario» esta escultura de la artista estadounidense Janet Echelman perteneciente a su colección «Earth Time» que se inició en el 2010.

Earth Time, Janet Echelman.
Earth Time, Janet Echelman.

Earth Time, Janet Echelman.
Earth Time, Janet Echelman.

Earth Time, Janet Echelman.
Earth Time, Janet Echelman.

WEB DE LA ARTISTA:

http://www.echelman.com/project/1-78-madrid/

James Nizam, «PYRAMID» 2013.

En el 2013, James Nizam presentó su obra «PIRÁMIDE» en la galería Brooffield Place (Vancouver).

Nizam es un artista efímero que altera el espacio en el que trabaja, utiliza la luz en todos sus trabajos como tema principal para lanzar su mensaje artístico al mundo y es un amante de la cámara de fotos analógica, con las que hace que sus obras perduren a través del tiempo.

A simple vista engaña al espectador, creyendo que es una escultura física en donde pueden haber diferentes tubos de luz o fluorescentes, pero que en realidad es un foco con neblina generada artificialmente y una serie de espejos colocados estratégicamente para conseguir esta forma piramidal exacta.

La idea de que sea una pirámide, es por las antiguas teorías de la percepción, que se explican normalmente en forma de dibujo con un triángulo o pirámide cuyo vértice se inicia en el ojo del espectador y se extiende la base hacia el exterior al objeto que se esta visualizando.


Página web del artista:
http://jamesnizam.com/

 

Traffic Lights, Lucas Zimmerman.

«Traffic Lights» es un proyecto realizado por el fotógrafo Lucas Zimmerman que nace con el propósito de jugar con la luz para transformar elementos cotidianos y dar así una percepción diferente del espacio.

Con tan solo veinte años comenzó a jugar tomando fotografías de los efectos que hacían en la niebla las luces de los coches, trabajando con estas imágenes hasta quedar fascinado con los efectos que tenían estas en los cambios de luces, algo que le serviría para la evolución de su trabajo y extrapolaría a el cambio de las luces de los coches por la de los semáforos.

Para realizar este trabajo se trasladó a una intersección poco transitada de la ciudad alemana de Weimar en Alemania, para hacer fotografías solo en la noche a una exposición de entre tres y cinco segundos cada foto, para luego hacer unos retoques simples de postproducción modificando el balance y dejándonos estas imágenes tan llamativas e hipnotizantes que dotan de magia y vida a un lugar solitario y oscuro de la noche alemana.

Luz amarilla, Traffic Lights, de Lucas Zimmerman.
Luz amarilla, Traffic Lights, de Lucas Zimmerman.

Luz roja, Traffic Lights, de Lucas Zimmerman.
Luz roja, Traffic Lights, de Lucas Zimmerman.

Luz azul, Traffic Lights, de Lucas Zimmerman.
Luz azul, Traffic Lights, de Lucas Zimmerman.


Página web del artista

http://lucas-zimmermann.com/

 

La fotografía minimalista y cautivadora de Maria Svarbova.

Nacida en el año 1988 y residente en Eslovaquia, la fotógrafa Maria Svarbova nos seduce con sus imágenes delicadas y de una belleza sutil, cargadas de armonía, calma y simetría.

Comenzó su aventura con la fotografía en el año 2010 después de estudiar restauración y arqueología. En tan solo siete años ya ha conseguido renombre internacional exponiendo en lugares importantes como en una de las torres más altas del mundo en Taiwan, o ganando un prestigioso premio de fotografía en el año 2016.

Svarbova a iniciado varios proyectos fotográficos, en los que se aprecian sus dos predilecciones favoritas, las acciones rutinarias humanas (como el ejercicio o las tareas domésticas), o los espacios públicos y la arquitectura socialista del este de Europa.

En el año 2014 se inició con su último proyecto que mezclaba sus dos afinidades predilectas y que aun continua a día de hoy.

La colección de fotografías se realiza en diferentes piscinas públicas en las que vemos a los usuarios y trabajadores de las instalaciones en diferentes acciones; nadando, paseándose por la orilla de la piscina, saltando, limpiándola, etc.

Todas las imágenes tienen la misma alma seductora simétrica y de belleza minimalista y fría pero que a la vez nos transmite calma y nos seduce. Las fotografías nos trasladan casi a principios del siglo XX dándonos la sensación de estar viendo ilustraciones de «Art Nouveau», si no fuese por los colores pastel que son la «pincelada» técnica en que la artista nos hacen sucumbir a ella y entender porque en tan poco tiempo ha conseguido tanto prestigio.


Página web de la artista:   www.mariasvarbova.com