Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre en el Caixa Forum.

Hasta el 20 de enero en el Caixa Forum de Barcelona tenéis una magnífica exposición que os teletransportará al París de entre siglos con “Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre”.

Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre.
Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre.

Más de 350 obras cenidas de algunas de las colecciones públicas y privadas más prestigiosas del mundo en que veremos carteles, ilustraciones, impresiones y diseños del pintor Henri de Toulouse-Lautrec, además de piezas de Vincent van Gogh, Jean-Louis Forain, T. A. Steinlen, Pierre Bonnard o Édouard Vuillard que favorecieron el nacimiento de un movimiento rompedor al margen de la burguesía.

Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre.
Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre.

“La ronda de noche”, será restaurada frente al público, en vivo y por internet.

Una de las obras más representativas del siglo de oro holandés en la pintura, “la ronda de noche” (realizada por Rembrandt van Rijn en el año 1642), será restaurada frente al público, en vivo y por internet.
Los visitantes lo podrán seguir desde la sala noble del Rijksmuseum museum en donde confluyen las mejores obras de esta época, obviamente cumpliendo las medidas de seguridad necesarias para que evitar “ataques”, como ocurrió en el 1911 y el 1975 que la atacaron con un cuchillo, o en el 1990 con ácido clorhídrico.

Three Weeks in May, Suzanne Lacy.

“Three Weeks in May” fue una performance realizada por la artista Suzanne Lacy en protesta contra las agresiones sexuales que sufrían las mujeres en la ciudad de Los Ángeles en la década de los setenta.
La obra que duró del 8 al 24 de Mayo del 1977 y consistía en que cada día Lacy iba a la comisaría de policía de Los Ángeles para obtener información a cerca de las violaciones sufridas el día anterior, se dirigía a la ubicación exacta y dibujaba en tiza roja una silueta aproximada de la víctima y la fecha del día que ocurrió la desgracia.
Three Weeks in May, Suzanne Lacy.
Three Weeks in May, Suzanne Lacy.
Para reportar todo esto expuso en el centro comercial “City Mall Shopping” dos mapas de casi ocho metros en donde en uno ponía las ubicación de las agresiones del día anterior y en el otro las vías principales donde se habían hecho más violaciones junto con los centros de ayuda a las víctimas.
Three Weeks in May, Suzanne Lacy.
Three Weeks in May, Suzanne Lacy.
Se hicieron más de treinta eventos relacionados con la obra de Lacy, a la que se sumaron diferentes artistas, además de los ciudadanos de la ciudad de Los Ángeles, tuvo una gran repercusión mediática y nacional que ayudó a fortificar los valores en defensa de la mujer.
Three Weeks in May, Suzanne Lacy.
Three Weeks in May, Suzanne Lacy.
Mas información:

http://www.suzannelacy.com/three-weeks-in-may/

 

El origen de los museos.

La palabra museo proviene de la antigua Grecia Helenística, que es una derivación de la palabra “museium” que consistía en un templo sagrado de Atenas dedicado a las musas, que eran diosas de la memoria la sabiduría. Más adelante ya en el siglo III en la época de Ptolomeo se construyó un conjunto de edificios en su palacio de Alejandría en donde había un anfiteatro, jardín botánico, una colección de zoografía, una zona de estudio y trabajo, y la famosa biblioteca de Alejandría.


Más adelante ya en época del imperio romano empezaría a surgir un nuevo concepto, el de coleccionar obras de arte, muchas de estas expoliadas a partir del saqueo producido por las batallas de Siracusa y Corinto entre otras, para llevar muchas piezas a los templos romanos.

Palacio Pitti, Florencia.
Palacio Pitti, Florencia.


Durante toda la Edad Media las obras de arte formaban parte de las colecciones reales y de la iglesia y el papado, y a partir del siglo XIV comienza a nacer el mecenazgo en donde grandes casas como los Medici empiezan a tener grandes colecciones y a promocionar artistas bajo su nombre y a alardear de sus pertenencias y fortunas a la sociedad.
Es en Francia a partir de la revolución francesa donde todo cambia, y cuando Napoleón Bonaparte convierte museos como el Louvre en un estamento público, en donde los visitantes podrán entrar de forma gratuita durante tres días a la semana, además de preocuparse en comenzar a catalogar las obras y en destinar fondos para la conservación de estas y el enriquecimiento del museo.

Museo del Louvre, Paris (Francia).
Museo del Louvre, Paris (Francia).


A partir de este momento comienza a haber un cambio general en toda Europa y en el siglo XVIII el museo se convierte en algo público para el deleite y el disfrute del visitante.

Conocéis la diferencia entre un museo y un centro de arte?

Aunque a día de hoy es algo que esta cambiando, una de las diferencias más claras para diferenciar un museo de un centro de arte sería que a diferencia de los museos, los centros de arte carecen de colecciones permanentes, ya que estos solo toman obras prestadas y exhiben obras ajenas y tampoco tienden a coleccionar ni preservar obras de arte.

La casa encendida en Madrid, otro centro de arte.
La casa encendida en Madrid, otro centro de arte.

Para entender el concepto de centro de arte tenemos que tener en cuenta dos factores importantes. El primero sería la evolución que hay en los museos desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX, ya que los museos pasarán a ser algo más que la muestra de obras de arte al visitante y comienzan a tener más espacios tanto para la conservación como para la restauración además de comenzar a dar más servicios para el visitante como auditorios, tiendas, restaurantes etc. El segundo factor sería como referencia las “Kunsthalle” alemanas, lugares conocidos como “salas de arte” muy expandidas por el norte de Europa en donde habían colecciones locales, simposios y talleres abiertos al público.

Centro andaluz de arte contemporáneo.
Centro andaluz de arte contemporáneo.

Por eso podríamos definir que las características del centro de arte es la de estar más dedicada a un tipo de investigación más creativa que la de un museo, proponer una nueva búsqueda permanente de practicar la museología y la museografía y utilizar el arte de una manera más pedagógica y popular para llegar al público, de una manera más lúdica y activa para la sociedad.