“Méphistophélès dans les airs”, Eugène Delacroix.

La primera parte de la obra de Goethe “Fausto” apareció por primera vez en el 1808 y rápidamente se hicieron adaptaciones, ilustraciones y traducciones, en gran cantidad de idiomas y en el 1824, Albert Stapfer hizo la primera traducción al francés.

Delacroix que era prácticamente el pintor estandarte de los artistas románticos franceses y un apasionado del teatro que asistía habitualmente a los teatros de Paris, y tampoco dejaba de ir de espectáculos en ninguno de sus viajes, en el 1825 asiste en el teatro Drury Lane de Londres a la representación de Fausto de la que queda totalmente impresionado.

Charles Motte conocedor de como le gusto a Delacroix “Fausto” le ofrece en el 1826 ilustrar la traducción de Stapfer, a lo que el Delacroix como no podía ser de otra manera acepto con gran gana. Se le encargaron diecisiete litografías, en que Delacroix se apodera de la historia otorgándole el sentimiento puro más característico del romanticismo. En la primera litografía de la serie aparece “Mefistófeles en el aire”, que vuela por encima de una ciudad medieval en donde parece que triunfa la vanidad.

«The Problem We All Live With», Norman Rockwell, 1964.

En el año 1964 Norman Rockwell realzó esta ilustración llamada «The Problem We All Live With» para la revista Look de Estados Unidos.
Hasta ese momento el artista e ilustrador hacía unos dibujos más bien de tirada cómica, pero en esta ocasión hizo un cambio de expresión para narrar algo que ocurrió de verdad. Ruby Bridges, en su primer día de clase tiene que ser protegida por cuatro policías mientras recibe insultos, abucheos e incluso la gente le lanza objetos por ser la primera niña negra en ingresar en una escuela pública reservada para blancos, plasmando la época de revolución que se vivía en Estados Unidos en los sesenta y como los prejuicios y el racismo podían llegar a ser tan crueles como para insultar y agredir a una pobre niña pequeña.

Alike, un corto que nos hace reflexionar cómo les quitamos la magia a los niños.

Cuando el corto «Alike» ganó en el año 2016 a la categoría a mejor cortometraje de animación, muy poca era la gente que lo conocía y lo había visto. Ahora mismo ya cuenta en la plataforma de Vimeo con más de cuatro millones de visitas, y no se merece menos este corto tan emotivo dirigido por Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez que nos hace reflexionar sobre como los adultos les quitamos la magia y la creatividad a los niños.

 

 

 

Lee Sol y sus imágenes 3D eclécticas.

Lee Sol es un artista coreano, un diseñador con mucha imaginación que recuerda al poder que tenía el Rey Midas de transformar todo lo que tocaba en oro, pero en vez de transformarlo todo en el codiciado metal, lo haría en un color rosa chicle que nos llama la atención de igual manera.

A simple vista lo que más destaca son los contrastes y el color, que nos recuerdan a la película de «Gran Hotel Budapest» de Wes Anderson.

Vemos una mezcla ecléctica de esculturas y elementos arquitectónicos de la Grecia y la Roma clásica mezclado con iconos religiosos, objetos de diseño, decoración kish, animales y personajes infantiles contemporáneos que hasta que no ves el resultado en sus diseños 3D parece increíble que todo mezclado de como resultado una imagen tan seductora.

Los diseños de Sol tienen una estimulación visual difícil de describir, con una gran mezcla de elementos y estilos que nos llevan al surrealismo, el Pop Art y lo kish en donde la magia del artista es combinar estos tres estilos con esta potencia de color que nos deja hipnotizados.