Tristan und Isolde de Richard Wagner.

“Morir de amor”, esta sería la expresión que mejor define una de las obras más famosas y populares de Richard Wagner, “Tristan und Isolde”.

Historia de la ópera

Aunque fue compuesta por Wagner entre los años 1857 y 1859 esta basada en la leyenda medieval bretona que escribió Gottfried von Straßburg hacia el año 1210que narraba la historia de amor entre el caballero de la mesa redonda Tristán y la princesa irlandesa Isolda.

Esta obra tampoco existiría, sino fuese a parte de por la leyenda dicha antes por otros dos motivos, el primero de ellos la influencia del profesor y filósofo del antiguo reino de Prusia, Arthur Schopenhauer. Pero lo que de verdad fue el causante e inspiración de este gran “drama musical” fue el romance, el amor no correspondido que tuvo con Mathilde Wesendonck.

En el año 1849 Wagner se ve obligado ha abandonar Dresde tras ordenar su arresto por haber participado en la revolución de Mayo, se va solo, sin su esposa Minna y se trasladará a Zurich en donde conocerá a Otto Weswndonck que fue un rico comerciante de seda que defenderá y financiará al compositor alemán durante muchos años. Fue en este momento cuando conoce a la “culpable” que le llevará a escribir esta ópera, la esposa del mismo comerciante Mathilde Wesendonck.

Mathilde fue la primera en sentirse atraída y enamorarse  del compositor, es en este periodo en el que Wagner estaba trabajando en la ópera del “Anillo del Nibelungo” y ya comenzaba a interesarse por la leyenda medieval de Tristán y Isolda. Pero no fue hasta agosto del año 1857 que abandonó otro de sus grandes trabajos “Sigfrido” para centrarse únicamente en el libreto de la ópera que terminaría el 18 de Septiembre en la Villa de Wesendonck, que fue en donde durante todo su trabajo vivió el “romance” con Mathilde, algo que aun a día de hoy se desconoce si fue platónico o consumaron su amor.

Pero esta efímera historia de amor se convirtió rápido en todo lo contrario, recordemos que Wagner estaba aun casado, y su mujer Minna interceptó las notas que se escribía con Mathilde, el intentó defender lo que era obvio, pero todo fue a peor para el compositor cuando Otto Wesendonck se llevó a Mathilde a Italia. En el 1858 Wagner se traslada a Venecia y decide olvidar a su esposa Minna y Mathilde aunque la segunda por obligación más que por que el no la quisiera.

Será en Venecia donde terminará el segundo acto de Tristán en el Palazzo Giustinian, y como aun estaba condenado de arresto y temía su extradición se  trasladó a Lucerna, donde terminaría el último acto de la ópera en agosto del 1859.

Argumento

En tres actos veremos una historia de amor entre dos personajes, los mismos que dan título a la obra, Tristan e Isolda.

Isolda junto con su sirvienta Brangania están embarcadas en el barco de Tristán con rumbo hacia su prometido el Rey Marke de Cornualles. Tristán fue el mismo que dio muerte al antiguo prometido de Isolda, Marold, pero ella desconocía que Tristán en realidad era también Tantris, el mismo al que ella no fue capaz de matar en un momento de debilidad que este estaba mal herido. Pero ella procuró su muerte encargando una poción a su sirvienta que en vez de veneno era una pócima de amor incondicional.

Tristán e Isolda, ya llegados a su destino descubrirán el amor que se tienen el uno al otro, pero el Rey Marke es avisado por sus caballeros de las miradas que se tienen el uno con el otro. En una larga noche de pasión que pasan los dos amantes juntos, son descubiertos al alba por Marke y sus hombres en donde los encuentra abrazados, momento en el que se enzarzarán en una lucha en donde Tristán será herido de muerte por Melot el caballero más leal del Rey Marke.

Kurwenal subalterno de Tristán, se lo lleva a su castillo de Kareol en Bretaña, en donde avisa a un pastor que este atento por si ve llegar a Isolda que será la única capaz de salvar a Tristán de su muerte. Al fin Isolda esta de camino, Tristán emocionado la ve llegar y se arranca los vendajes hasta que ella llega, pero ya es demasiado tarde y el muere pronunciando el nombre de Isolda por última vez.

Kurwenal se enzarzará en una última lucha de venganza contra Melot que ha llegado junto con Marke para llevarse a Isolda, pero aunque lo mata también termina muriendo él mismo. Marke aprecia a Isolda derrumbada junto al cuerpo sin vida de Tristán, y el también llorará su muerte ya que aunque traidor también fue una de sus mayores amistades y caballeros más leales.

Y en ese momento en el que parece que Isolda recobra un poco de fuerza, muere, pero muere por que no puede estar con Tristán, muere de amor por no poder estar con quien había prometido estar para toda la eternidad.


Tristan und Isolde llega al Liceu
Del 28 de Noviembre al 15 de Diciembre llega al Liceu con la puesta en escena de Àlex Ollé de “La Fura del Baus” con la caracterización de los personajes y la escenografía de Alfons Flores y las video proyecciones de Franc Aleu, con el ideal wagneriano de “obra de arte total”.

Más información
Tristán e Isolda Liceu
Tota la temporada del Liceu
Temporada Liceu 2017/208

 

La tragedia de Romeo y Julieta llega al Liceu.

La obra que presentamos hoy es tan famosa e importante que para que la adivinarais podríamos prescindir de deciros el autor, director o el nombre de los protagonistas, incluso de que trata la historia, solamente con deciros en donde empieza el primer acto ya adivinaríamos todos y todas de que obra estamos hablando, probamos?

“Acto 1. Escena 1.

Una plaza de Verona a principios de siglo XVI al amanecer…”

Aunque no hubierais visto el título de la entrada, seguro que todos adivinaríamos de que obra estaríamos hablando, Romeo y Julieta, la obra por excelencia de Shakespeare, la tragedia de amor que todos conocemos y hemos visto representada en literatura, teatro y cine.

Pero esta vez no hablaremos del escritor inglés sino del que en el año 1934 recibió el encargo del teatro Kírov de Leningrado para la creación de un ballet y pensó en la obra de Romeo y Julieta, el compositor, pianista y director de orquesta Sergéi Prokófiev.

Sergei Prokofiev
Sergei Prokofiev

Aunque se considera una de las obras más importantes del compositor ruso, hay que reconocer que le acompaño una gran sombra que no le hizo tener éxito en sus inicios, el primero en rechazarlo fue el primer teatro que lo contrato para llevar a cabo este ballet, y más tarde  firmó un contrato con el Teatro Bolshói tampoco tenía el éxito que se esperaba, incluso una vez terminada la partitura en el verano del 1935, los bailarines declararon que este ballet tenía una complejidad rítmica que hacía imposible de bailar.

No fue hasta el año 1938 en Brno, Checoslovaquia que después de varios cambios y ajustes se convertiría en el éxito que conocemos hoy en día.

Este mes de noviembre, en El Gran Teatre del Liceu de Barcelona,  llega una de las compañías de ballet más importantes del momento, la del gran teatro de Ginebra para representar en su gira mundial la obra de Prokofiev de Romeo y Julieta.

Ballet de Romeo y Julieta.
Ballet de Romeo y Julieta.

Esta compañía esta caracterizada por mezclar tradición y modernidad en cada una de sus representaciones, en sus formas y en sus puestas en escena, un ballet y una historia con algo original y nuevo ya que se inicia con un hilo nunca visto antes, anunciando ya la muerte de los eternos amantes al inicio del espectáculo auspiciando lo que será una historia trágica pero de una belleza indescriptible.

Mas información y venta de entradas:

Romeo y Julieta, Gran teatre del Liceu.

 

 

 

 

Teatro Real, temporada 2017/2018.

No podemos comenzar ha hablar de la nueva temporada del Teatro Real de Madrid sin hablar de su doble conmemoración de esta temporada 2017/2018, la de su bicentenario de la fundación del teatro real y el vigésimo aniversario de su reapertura.

El día 13 de Abril de 1818 se puso la primera piedra a cargo de dos arquitectos, Isidro González Velázquez y Antonio López Aguado (discípulo del reconocido Juan de Villanueva).

La primera obra que se representó no llego hasta el 10 de noviembre del 1850, una ópera de Gaetano Donizetti  “La favorita”, que contó con la participación de una de las divas del momento, la contralto Marietta Alboni y fue tal la repercusión que tuvo que dicen las crónicas de la época que las horas previas a la inauguración habían colas de coches tan largas que llegaban hasta la puerta del sol.

Dead Man Walking.
Dead Man Walking.

Esta misma ópera se representará esta temporada 2017/2018 bajo la dirección de Daniel Orden con la actuación estelar de una de las mejores mezzosopranos del momento, Jamie Barton, los días 2 y 6 de noviembre.

Recordámos que en esta entrada únicamente hablaremos de la temporada de ópera que ofrece el teatro real, que dará comienzo el 11 de octubre hasta el mes de julio.

Este es el calendario operístico de este año:

  • Carmen, Georges Bizet – 11 de octubre al 17 de noviembre.
  • La Favorita, Gaetano Donizetti – 2 y 6 de noviembre.
  • La Bohème, Giacomo Puccini – 11 de diciembre al 8 de enero.
  • Dead Man Walking, Jake Heggie – 26 de enero al 9 de febrero.
  • El Pintor, Juan José Colomer – 8 y 11 de febrero.
  • Street Scene, Kurt Weill, días de de febrero, mayo y junio.
  • Aida, Giuseppe Verdi – 7 y 25 de Marzo.
  • Ariodante, Georg Friedrich Händel, 18 de marzo.
  • Gloriana, Benjamin Britten – 12 al 24 de abril.
  • Die Soldaten, Bernd Alois Zimmermann – 16 de mayo a 3 de junio.
  • Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti – 22 de junio al 13 de julio.
  • Thaïs, Jules Massenet – 26 de julio.

Sin duda es un año prometedor para el Real en donde a parte de apostar por óperas clásicas y algunas de las más famosas de la historia también se traerán algunas que nunca antes se habían representado en el Real, como por ejemplo Dead Man Walking, que nos habla y nos hace reflexionar de un condenado a la silla eléctrica y al mismo tiempo el poder redentor del Amor.

También se estrenara Street Scene una “american opera“, libreto de Elmer Rice, basado en la obra homónima (premio Pulitzer 1929) , con letras de Langston Hughes que nos trasladará a una escalera de vecinos del Lower East Side de Nueva York, en donde veremos un hervidero de vidas precarias en donde amores, traiciones y peleas serán el relato de la obra.

Además veremos grandes clásicos de Donizetti, Puccini, Verdi o Georges Bizet y títulos como Thaïs de Jules Massenet con la actuación del gran Placido Domingo.

Carmen.
Carmen.

CONTENIDO EXTRA

Ayer hicimos una pregunta en nuestras redes sociales que consistía en adivinar quien era el personaje del retrato para adivinar cual sería el teatro que presentaríamos hoy, pues el personaje misterioso era Isidro González Vázquez, arquitecto del Teatro Real y el retrato realizado por Goya, felicidades al único acertante que es tal y como aparece en su nombre de Instagram “@jakob.von.gunten“.

Isidro González Velázquez.
Isidro González Velázquez.

Mas información

http://www.teatro-real.com/es/temporada-17-18/opera/

Nueva temporada Liceu 2017/2018.

Hoy os haremos un breve inciso de lo que será la nueva temporada del Liceu 2017/2018, pero antes, para todas aquellas personas que veis la ópera como algo elitista o al alcance de pocos, o que os cuesta de entender, os queremos hablar de tres factores que nos han hecho verla de otra manera y que desde el momento en que se nos metió dentro del corazón se convirtió en algo imposible de sacar y de explicar, como el primer amor.

Cuando éramos más jóvenes vimos una película, una escena en concreto de la película Philadelphia, en que el actor Tom Hanks explicaba una historia de amor y de superación, y bien es verdad que la gran mayoría de óperas explican dramas y no acaban con un final feliz pero son humanas y nos hablan del amor, de la pasión y de las relaciones humanas que nos acompañan y nos acompañarán hasta el final de los días, por que sin amor no hay vida.

En la película de Philadelphia, Tom Hanks habla de Andrea Chénier de Umberto Giordano, una escena y una actuación magistral, pues esta ópera este año se podrá ver en Barcelona además de contar con la participación estelar de Jonas Kaufmann, su primer acto oficial en España.

La segunda vez que sentimos algo por la ópera fue cuando estábamos estudiando escenografía, muy temprano a las 08:00 de la mañana nos pusieron un video en clase de la primera ópera de la historia, esta representada casualmente en el Liceu, por el maestro Jordi Savall.

No podíamos estar más enganchados ya a la Ópera después de ver esta entrada hasta que apareció un caballero, que ya nos sonaba de un programa llamado “Òpera en texans” o “This is Opera”, este señor se llama Ramon Gener, y cada programa que ha realizado, o participación en la radio es una obra de arte que emociona desde la primera hasta la última palabra, no lo habéis escuchado nunca?, hacedlo, de corazón, no os decepcionará.

NUEVA TEMPORADA LICEU DE ÓPERA 2017/18

Este año el Liceu apuesta por una docena de óperas variadas, apostando por algunas ya realizadas o más populares junto con nuevas apuestas que nunca se habían propuesto en el Liceu.

  • UN BALLO IN MASCHERA
    GIUSEPPE VERDI
    Del 7 al 29 de octubre de 2017
  • TRISTAN UND ISOLDE
    RICHARD WAGNER
    De 28 de noviembre al 15 de diciembre de 2017
  • L’INCORONAZIONE DI POPPEA
    CLAUDIO MONTEVERDI (Versión Concierto)
    1 y 3 de diciembre de 2017
  • L’ELISIR D’AMORE
    Gaetano Donizetti
    De 7 al 28 de enero de 2018
  • POLIUTO
    Gaetano Donizetti (Versión Concierto)
    10 y 13 de enero de 2018
  • ROMÉO ET JULIETTE
    CHARLES GOUNOD
    De 14 de febrero al 4 de marzo de 2018
  • ANDREA CHÉNIER
    UMBERTO GIORDANO
    De 9 al 28 de marzo de 2018
  • ARIODANTE
    GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (Versión Concierto)
    14 de marzo de 2018
  • ATTILA
    GIUSEPPE VERDI (Versión Concierto)
    6 y 8 de abril de 2018
  • DEMON
    ANTON RUBINSTEIN
    De 23 de abril al 11 de mayo de 2018
  • MANON LESCAUT
    GIACOMO PUCCINI
    De 7 al 22 de juny de 2018
  • MANON LESCAUT
    GIACOMO PUCCINI
    Del 7 al 22 de junio de 2018
  • LA FAVORITE
    Gaetano Donizetti
    Del 8 al 24 de julio de 2018

De todas estas óperas destacaremos en esta ocasión solo un par de ellas, y más adelante ya haremos una entrada más extensa sobre alguna de estas. Seguramente la apuesta más importante y que más repercusión va a tener de toda la temporada es la de Andrea Chénier de Umberto Giordano, no solo por la puesta en escena sino por que será la primera actuación oficial en España de Jonas Kaufmann.

También se rendirá culto y homenaje al padre de la ópera Claudio Monteverdi, en honor a los 450 años de su nacimiento con L’Incoronazione di Poppea, con el ritmo y el frenesí característico del director Jean-Christophe Spinosi.

Habrán muchas más sorpresas como apuestas por nuevos talentos como es el caso de Aida Garifullina en la eterna historia de amor de Romeo y Julieta, o por segunda vez en la historia del Liceu una ópera de Anton Rubinstein, esta vez Demon, que nos narra la la historia sobre la obsesión amorosa del Demonio.

Sin duda se presenta una temporada fascinante en el Liceu, con nuevas apuestas y clásicos como Wagner, Donizetti, Puccini, Verdi y otros que más adelante explicaremos con más detalle.

 

Il trovatore, una ópera con esencia española.

Il trovatore (el trovador), es una ópera basada en la obra del dramaturgo, poeta y libretista de la Zarzuela español Antonio García Gutiérrez (1813/1814) que la escribió en el 1836. Pero quien de verdad ha dado fama a esta obra ha sido el compositor romántico italiano Giuseppe Verdi, seguramente el mayor compositor de este periodo de la historia y uno de los más de los más grandes compositores de todos los tiempos de la ópera y la música clásica, con obras tan famosas como Aida, Nabucco o la traviata entre muchas otras.

“Il trovatore” se estrenó el 19 de enero de 1853 en el “Teatro Apollo di Roma”, y a diferencia de otras muchas obras, esta desde su estreno fue un gran éxito para el mundo operístico.

Palacio de la Aljafería en Zaragoza, en donde comienza la obra y el primer acto.
Palacio de la Aljafería en Zaragoza, en donde comienza la obra y el primer acto.

La historia que nos narra esta maravillosa obra nos trasladarán a finales de la baja edad media española en el siglo XV, a dos territorios de la península ibérica Vizcaya y Zaragoza. Como la gran mayoría de óperas en esta encontraremos la trágica historia de amor entre dos de sus principales protagonistas, Don Manrique y Leonor dos enamorados que sufrirán los celos del Conde de Luna, no solo enamorado de Leonor si no principal rival de Don Manrique, trovador que da nombre a la ópera.

Y aunque la trama vaya sobre este triángulo de amor y celos casi pasando desapercibida durante una parte de la historia hay otro personaje muy importante Azucena, este personaje fue y es tan importante que incluso Giuseppe Verdi se planteó el de cambiar el nombre de la ópera el trovador a la gitana, ya que Azucena es hija de gitana a la que el conde Luna hizo quemar en la hoguera por la maldición que le hizo a su hermano menor.

Puesta en escena de Il Trovatore en la "Arena de Verona" en el 2016.
Puesta en escena de Il Trovatore en la “Arena de Verona” en el 2016.

Durante toda la historia veremos situaciones de amor pero más de celos odio y tejemanejes entre la gitana Azucena y los celos del conde Luna que harán que el amor entre Leonor y Don Manrique nunca se llegue a consumar, y al final de la obra a parte de un trágico final nos esperará también una sorpresa en donde veremos que la venganza de la gitana al final se hará realidad.


Hoy viernes 21 de Julio el Gran Teatre del Liceu, organiza el Liceu a “el fresco”, ofreciendo a partir de las 22:00 de la noche esta obra en muchos lugares de España, consulta la web y si teneis ocasion no os la perdais, es sin duda una de las óperas más hermosas que existen en donde de principo a fin hay una trama excitante que no querras levantarte de la butaca.

http://www.liceubarcelona.cat/es/emplazamientos

Madame Butterfly, una de las joyas de Puccini en el Teatro Real.

Este mes de Junio se presenta en el Teatro Real de Madrid una de las obras más famosas del compositor italiano Giacomo Puccini, Madame Butterfly.

La ópera se estrenó el 17 de febrero de 1904 en La Scala de Milán, aunque no tuvo muy buena crítica, algo que hizo que el compositor la volviera a reescribir otra vez dividiendo el segundo acto en dos, entre otros muchos cambios para volverla a representar en Brescia el 28 de Mayo de 1904. Puccini tuvo que reescribir la ópera hasta una quinta vez, que será la definitiva y la obra que más se interprete hasta día de hoy.

La historia de Madama Butterfly es el choque entre dos grandes culturas, la japonesa y la norte americana y en ella se nos presenta la trágica historia de amor entre una geisha llamada Cio Cio San, y un soldado estadounidense llamado Pinkerton.

A finales del siglo XIX se establecieron relaciones diplomáticas y comerciales entre Japón y Estados Unidos, algo llamo a muchos visitantes norteamericanos y europeos a visitar el país Nipón, un echo que vemos  plasmado en muchas obras de arte de los artistas occidentales.

En Japón existían las esposas temporales, las conocidas como las geishas,  algo que sedujo a muchos hombres de occidente a finales del siglo XIX y principios del XX. De aquí nace la historia cuando el oficial de la armada estadounidense llamado B. F. Pinkerton  visita la ciudad de Nagasaki en donde conocerá a la joven Cio-Cio-San apodada Madame Butterfly y por medio de un casamentero ambos contraen un matrimonio que para Pinkerton solo será una aventura más que romperá en el momento en el que zarpe su barco. En cambio la joven geisha cree en el amor y en el oficial, incluso cambiando de religión y convirtiéndose al budismo algo que hará que su familia y su comunidad reniegue de ella.

Después de la boda el marinero zarpa hacia Estados Unidos, y durante los próximos años Butterfly esperará su regreso, rechazando otros casamientos apañados con otros marineros o miembros de la corte, su criada Suzuki le advierte de que él jamás volverá, pero ella no le hace caso y es en este momento cuando suena la canción que todos conocemos, “Un bel dí vedremo”.

Cuando el mismo que le caso con Pinkerton trata de convencerle de que se case con un príncipe del lugar, ella confiesa que tiene un hijo producto de la noche de bodas, y en poco tiempo, y antes de que se acabe el segundo acto, ella ve como se acerca un barco con bandera estadounidense, el “USS Abraham Lincoln”, y ella le pide a Suzuki que prepare una gran bienvenida para el recibimiento de su amado, y aquí empezará la tragedia y la tristeza que terminarán con la pobre protagonista.

Es en el tercer acto, que es quizás un de los más tristes de la historia de la ópera, cuando Pinkerton se entera de que tiene un hijo, y decide que quiere llevárselo a Estados Unidos para criarlo allí junto a su nueva esposa estadounidense Kate. Pero cuando llega y se da cuenta que Butterfly ha decorado todo el lugar para su recibimiento ve su gran error, y su gran mentira, el además es un cobarde y no es capaz de enfrentarse a ella de manera que es su esposa, Suzuki y el casamentero quien le dan la noticia a ella.

Cio Cio San, su criada Suzuki y el hijo que ocultó con Pinkerton.
Cio Cio San, su criada Suzuki y el hijo que ocultó con Pinkerton.

Ella desolada esta conforme en que se lleve al niño, mientras que pide perdón delante de la estatua de Buda y ya luego se desplaza a una habitación en la que encontrará su fatal destino clavándose un cuchillo de su padre.

Butterfly practicándose el harakiri.
Butterfly practicándose el harakiri.

 


Mario Gas sitúa la historia en un plató cinematográfico en los años 30 y propone tres perspectivas simultáneas a través de las cuales vivir este drama conmovedor: la ópera en sí, la grabación cinematográfica que se hace de la misma y su reproducción en blanco y negro en una gran pantalla.

http://www.teatro-real.com/es/temporada-16-17/opera/madama-butterfly

Si pudieseis visitar un momento de la historia, ¿Cuál escogeríais?

Hace unos días os hicimos una pregunta desde nuestra cuenta de Instagram en la que os proponíamos cuál sería el momento de la historia que os gustaría ver o estar.

Entre todas vuestras respuestas han habido una gran variedad de momentos y periodos de la historia elegidos, algunos muy populares y otros muy originales, a continuación os presentamos una selección de estos.

LAS MÁS POPULARES
1. LOS MARAVILLOSOS AÑOS 20 DE PARIS Y NEW YORK.

Y como no se va a escoger esta época tan gloriosa culturalmente hablando en donde convivieron tantos estilos y artistas de todo tipo como Salvador Dalí, los Fitzgerald, Hemingway o Pablo Picasso entre tantos otros.

Escena de la película de Woody Allen, Midnight in Paris.

Arquitectura Art Deco
Arquitectura Art Deco de la ciudad de New York.
2. LA CONSTRUCCIÓN DE LAS PIRÁMIDES.

Tampoco podían faltar unas de las grandes maravillas del mundo, envueltas siempre de misterio y aun sin descifrar con exactitud como se construyeron. Una gran cantidad de seguidores han confesado que uno de sus grandes deseos sería el de poder estar en ese momento sin duda espectacular de la realización de estas grandes construcciones del mundo antiguo.

Pirámides de Gizeh.
Pirámides de Gizeh.
3. LA ÉPOCA DE ESPLENDOR DE GRECIA Y ROMA.

Que nadie se enfade si ponemos a Grecia y Roma en el mismo sitio, la mayoría de seguidores que han escogido una de estas dos, han tenido dudas y no han sabido por cual de las dos decantarse, cosa que no nos extraña ya que incluso a nosotros nos cuesta decidir entre cual de estas dos grandes civilizaciones nos decidiríamos.

La escuela de Atenas, Rafael Sanzio, 1510-1511, realizada en el renacimiento.
La escuela de Atenas, Rafael Sanzio, 1510-1511, realizada en el renacimiento.
Los romanos de la decadencia, Thomas Couture, 1847.
Los romanos de la decadencia, Thomas Couture, 1847.
LAS MÁS ORIGINALES
1. VIAJAR EN EL TIEMPO PARA IMPEDIR UN ATROPELLAMIENTO.

Una de las propuestas más interesantes es la que nos ha realizado un seguidor explicándonos que viajaría en el tiempo al 10 de Junio del 1926, para impedir que un tranvía atropellara a uno de los grandes arquitectos de la historia de España, el gran Antoni Gaudí i Cornet. Y no solo para salvarlo si no para darse también una vuelta con el por la Ciudad Condal.

Arquitecto Antoni Gaudí i Cornet.
Arquitecto Antoni Gaudí i Cornet.
2. VIAJAR AL CALIFATO DE CÓRDOBA.

Otra de las propuestas originales que nos han llegado de varios de nuestros seguidores es la de viajar al califato, no solo para verlo, sino para introducirse en su cultura, escuchar su música andalusí y sefardita y disfrutar de los dominios que tenía esta cultura en la medicina, la arquitectura y la agricultura.

Patio de los leones de la mezquita de Córdoba.
Patio de los leones de la Alhambra de Granada.
3. ASISTIR A UN CONCIERTO DE UNO DE LOS MAYORES GENIOS DE LA HISTORIA.

Tampoco han faltado varias menciones y peticiones de viajar a grandes conciertos y eventos musicales de la historia, pero uno de los más nombrados ha sido el del genio alemán Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven.
Ludwig van Beethoven.

GRACIAS A TODAS Y TODOS POR PARTICIPAR.

Han habido muchísimas propuestas que también nos han gustado (Belle Époque, la época Victoriana, las pinturas rupestres de Chauvet, etc.) y no os preocupéis si la vuestra no ha sido publicada ya haremos la pregunta más veces para que más seguidores podáis participar.

Nos interesa mucho vuestra opinión y que nos hagáis llegar vuestras preferencias y gustos culturales y artísticos, así que desde “El síndrome de Stendhal”, muchas gracias por participar con nosotros, y os seguimos preguntando, si pudieseis, a que periodo de la historia viajaríais?

Ricardo III, William Shakespeare.

Entre los años 1591 y el 1592 William Shakespeare escribió la tragedia; “Vida y la Muerte de Ricardo III”. Esta fue la última obra de su tetralogía sobre la historia de la monarquía de Inglaterra desde el 1471 hasta la muerte de Ricardo III en el 1485.

Shakespeare narra la historia de un personaje deformado físicamente que es envidioso, codicioso, corrupto y sin escrúpulos con el único objetivo de llegar a ser el Rey de Inglaterra a cualquier precio, torturando y asesinando a aliados, amigos y familiares. La historia sucede en el palacio de Westminster (Londres), aunque algunas de las escenas más importantes se desarrollarán en la torre de Londres, un lugar marcado y oscuro en la historia de Inglaterra donde han habido una multitud de asesinatos.

“Ya el invierno de nuestra desventura se ha transformado en un glorioso estío por este sol de York”, cita Ricardo en el inicio de la historia desgraciado y acomplejado por su deformidad y la envidia que sentía por la felicidad que había en el reino después de las batallas que dieron el trono a su hermano Eduardo IV.

A partir de este momento empezará la encrucijada de Ricardo co la ayuda de su primo el Duque de Buckingham para llegar al trono de Inglaterra, encarcelando primero a su hermano Jorge de Clarence, y continuando con un sin fin de manipulaciones y asesinatos sin piedad de familiares, aliados y niños.

Algo que en la última noche del fin de sus días, se le volverá en su contra cuando se le aparezcan en sueños los fantasmas de todos los personajes a los que ha matado y traicionado desfilando delante de su tienda augurándole desesperación y su propia muerte. Al día siguiente en el campo de batalla en Bosworth, Enrique Tudor lo atravesará con su espada poniendo no solo fin a su vida sino terminando así la última de las guerras de las dos rosas, con él Rey Ricardo III implorando por su vida con su última frase “Mi reino por un caballo”.

La obra de teatro se estrenó por primera vez en el 17 de noviembre del 1633, con presencia de Carlos I y Enriqueta María en el teatro isabelino de “The Globe”, y se han hecho cientos de interpretaciones, incluso se ha llevado a la gran pantalla con grandes adaptaciones como la de Laurence Olivier en 1955 y el documental que realizo Al Pacino en el 1996 “Looking for Richard” entre otros films.

Imagen de Laurence Olivier interpretando a Ricardo III en su film del 1955.

Este mes de mayo en el “Teatre Nacional” de Barcelona se estrena el día 4 a cargo de Xavier Albertí, una adaptación en que el artista catalán Lluís Homar se pondrá en la piel de Ricardo III en el que se podrá apreciar la evolución de este personaje acomplejado y maquiavélico de la historia de Inglaterra.

Lluís Homar interpreta el papel del Rey Ricardo III en el “Teatre Nacional”.