Walter de Maria, “Campo de relámpagos”, 1977.

Walter de María ( 1935- 2013) era un artista estadounidense que trabajaba la ilustración, la composición y lo que más le caracterizó el “land art”, que consiste en el uso del entorno natural para hacer ahí su manifestación artística.

Fue a finales de los años 60 cuando abandonó su estudio en el “Soho” neoyorquino para trasladarse para profundizar y trabajar en espacios abiertos, como por ejemplo el de la obra que presentamos en el desierto de Nuevo México.

El Campo de Relámpagos fue una instalación efímera creada en el 1977. Consistía en cuatrocientos postes de acero pulido entre cuatro y ocho metros de altura colocados de manera ordenada en una cuadricula de casi dos kilómetros cuadrados, y en el que todas las puntas de los postes se encuentran al mismo nivel ( por eso la diferencia de altura).

Instalación de los 400 postes de acero en el desierto de Nuevo Méjico.
Instalación de los 400 postes de acero en el desierto de Nuevo Méjico.

El artista lo compuso de esta manera, en la vasta llanura del desierto para que en las frecuentes tormentas del desierto actuaran como verdaderos pararrayos atrayendo los relámpagos hacia sí.

Postes de acero atrayendo los rayos.
Postes de acero atrayendo los rayos.

Esta es una de las obras del artista que más fama y repercusión ha tenido. Una idea original y maravillosa que cautiva al espectador al ver como el genial De Maria a utilizado la naturaleza como lienzo y pintura creando algo que hipnotiza en el que el cielo, la tierra y las condiciones atmosféricas que tanto nos sobrecogen a veces, en esta ocasión nos dejan unas imágenes de una belleza cautivadora.

Walter de María, campo de relámpagos.
Walter de María, campo de relámpagos.

 

Si pudieseis visitar un momento de la historia, ¿Cuál escogeríais?

Hace unos días os hicimos una pregunta desde nuestra cuenta de Instagram en la que os proponíamos cuál sería el momento de la historia que os gustaría ver o estar.

Entre todas vuestras respuestas han habido una gran variedad de momentos y periodos de la historia elegidos, algunos muy populares y otros muy originales, a continuación os presentamos una selección de estos.

LAS MÁS POPULARES
1. LOS MARAVILLOSOS AÑOS 20 DE PARIS Y NEW YORK.

Y como no se va a escoger esta época tan gloriosa culturalmente hablando en donde convivieron tantos estilos y artistas de todo tipo como Salvador Dalí, los Fitzgerald, Hemingway o Pablo Picasso entre tantos otros.

Escena de la película de Woody Allen, Midnight in Paris.

Arquitectura Art Deco
Arquitectura Art Deco de la ciudad de New York.
2. LA CONSTRUCCIÓN DE LAS PIRÁMIDES.

Tampoco podían faltar unas de las grandes maravillas del mundo, envueltas siempre de misterio y aun sin descifrar con exactitud como se construyeron. Una gran cantidad de seguidores han confesado que uno de sus grandes deseos sería el de poder estar en ese momento sin duda espectacular de la realización de estas grandes construcciones del mundo antiguo.

Pirámides de Gizeh.
Pirámides de Gizeh.
3. LA ÉPOCA DE ESPLENDOR DE GRECIA Y ROMA.

Que nadie se enfade si ponemos a Grecia y Roma en el mismo sitio, la mayoría de seguidores que han escogido una de estas dos, han tenido dudas y no han sabido por cual de las dos decantarse, cosa que no nos extraña ya que incluso a nosotros nos cuesta decidir entre cual de estas dos grandes civilizaciones nos decidiríamos.

La escuela de Atenas, Rafael Sanzio, 1510-1511, realizada en el renacimiento.
La escuela de Atenas, Rafael Sanzio, 1510-1511, realizada en el renacimiento.
Los romanos de la decadencia, Thomas Couture, 1847.
Los romanos de la decadencia, Thomas Couture, 1847.
LAS MÁS ORIGINALES
1. VIAJAR EN EL TIEMPO PARA IMPEDIR UN ATROPELLAMIENTO.

Una de las propuestas más interesantes es la que nos ha realizado un seguidor explicándonos que viajaría en el tiempo al 10 de Junio del 1926, para impedir que un tranvía atropellara a uno de los grandes arquitectos de la historia de España, el gran Antoni Gaudí i Cornet. Y no solo para salvarlo si no para darse también una vuelta con el por la Ciudad Condal.

Arquitecto Antoni Gaudí i Cornet.
Arquitecto Antoni Gaudí i Cornet.
2. VIAJAR AL CALIFATO DE CÓRDOBA.

Otra de las propuestas originales que nos han llegado de varios de nuestros seguidores es la de viajar al califato, no solo para verlo, sino para introducirse en su cultura, escuchar su música andalusí y sefardita y disfrutar de los dominios que tenía esta cultura en la medicina, la arquitectura y la agricultura.

Patio de los leones de la mezquita de Córdoba.
Patio de los leones de la Alhambra de Granada.
3. ASISTIR A UN CONCIERTO DE UNO DE LOS MAYORES GENIOS DE LA HISTORIA.

Tampoco han faltado varias menciones y peticiones de viajar a grandes conciertos y eventos musicales de la historia, pero uno de los más nombrados ha sido el del genio alemán Ludwig van Beethoven.

Ludwig van Beethoven.
Ludwig van Beethoven.

GRACIAS A TODAS Y TODOS POR PARTICIPAR.

Han habido muchísimas propuestas que también nos han gustado (Belle Époque, la época Victoriana, las pinturas rupestres de Chauvet, etc.) y no os preocupéis si la vuestra no ha sido publicada ya haremos la pregunta más veces para que más seguidores podáis participar.

Nos interesa mucho vuestra opinión y que nos hagáis llegar vuestras preferencias y gustos culturales y artísticos, así que desde “El síndrome de Stendhal”, muchas gracias por participar con nosotros, y os seguimos preguntando, si pudieseis, a que periodo de la historia viajaríais?

Nike Savvas, “Atomic: Full of Love, Full of Wonder”.

En el año 2015 se presentó en la galeria de arte de North South Wales (Sidney), la exposición “Aventuras con forma en el espacio”, y una de las obras que más repercusión tuvo fue la de la artista australiana, Nike Savvas con su obra “Atomic: full of love, full of wonder.”
Fue en la etapa en la que la artista Savvas vivía en el incoloro, gris y nublado Londres cuando se inspiró en la creación de la obra recordando su Australia natal, con colores totalmente opuestos de tierra roja, brillante neblina de calor y grandes panorámicas de cielos azules.
Es un conjunto de cincuenta mil bolas de poliestireno de colores, las bolas vibran con las corrientes de aire generadas por 10 ventiladores y simulan un campo de colores cálidos esparcidos por el interior del recinto.

 

Miguel Chevalier, arte virtual en Cambridge.

Miguel Chevalier es un artista francés con gran renombre internacional por ser uno de los pioneros en el uso de la tecnología para desarrollar sus proyectos artísticos utilizando el arte visual.

Nace en México en el año 1959, y desde pequeño ya está influenciado no solo por que su padre fuera un académico historiador, sino por el contacto que tuvo en círculos creativos e intelectuales de México, donde conoció artistas como Luis Buñuel o Luis Barragán entre otros, algo que sirvió para estimular su despertar artístico.

A partir del año 1978 ya comienza a interesarse por el uso de la informática y la tecnología como medio de expresión artística, abordando la cuestión de inmaterialidad en el arte y la lógica inducida por el ordenador.

En el año 2015 la prestigiosa Universidad de Cambridge lo invito a participar con motivo de una campaña para recaudar fondos y acompañar a profesores y alumnos que han logrado éxito en sus departamentos, con la participación estelar del físico Stephen Hawking.

Chevalier creó diferentes proyecciones para cada una de las diferentes materias expuestas como, salud, biología, neurología, física … Todo proyectado en la capilla de la universidad, uno de los ejemplos más importantes de arquitectura gótica de la Inglaterra del siglo XVI.

En sus proyecciones hay un gran colorido, formas geométricas y dibujos cósmicos que contrastan con las vidrieras y los maravillosos relieves que vemos en el interior de la capilla, haciendo que se fusionen arte y ciencia en una experiencia mágica y espiritual.

 


Página web del artista:  http://www.miguel-chevalier.com/en