La Cúpula.

Hace ya más de 6000 años que antiguas civilizaciones mesopotámicas utilizaban ya un tipo de cúpula muy sencilla para la construcción de sus humildes cabañas. También en Oriente Próximo, la India y regiones a orillas del mediterráneo. Pero no fue hasta la llegada del imperio romano cuando la cúpula evolucionaría tal y como la conocemos hoy en día, ligada también a la mejora de las cualidades de otro preciado material en la construcción, el hormigón, con el ejemplo que todos conocemos como estandarte de este elemento arquitectónico, “el Panteón de Roma”.

Después de los romanos, fueron los bizantinos los encargados de seguir con este elemento arquitectónico que crea grandes espacios amplios y diáfanos como vemos en Santa Sofía.

Cúpula de Santa Sofía.
Cúpula de Santa Sofía.

Durante la Edad Media, se perdió levemente para dar paso a algo que lo substituiría hasta el renacimiento en muchas iglesias y catedrales, el cimborrio.

En el renacimiento se volverá a recuperar la cúpula, de la mano de Brunelleschi veremos la majestuosa cabecera de la catedral de Santa María de Fiori cubiera con una fantástica cúpula.

Cúpula de Santa Maria del Fiore, Florencia.
Cúpula de Santa Maria del Fiore, Florencia.

A lo largo de la historia distintas culturas y civilizaciones harán gran honor a la cúpula, como el del fascinante Taj Mahal, las iglesias ortodoxas rusas con cúpulas bulbosas, o en el siglo XX con el avance de nuevos materiales la cúpula geodésica que construyó Richard Buckminster Fuller en la exposición universal de Montreal en el 1967.

Cúpula Geodésica de Richard Buckminster Fuller en Montreal.
Cúpula Geodésica de Richard Buckminster Fuller en Montreal.
http://La Biosphère de Montreal de Richard Buckminster Fuller.

Casa Charles Ennis, Frank Lloyd Wright.

Frank Lloyd Wright es otro de los grandes genios que nos ha dejado la arquitectura a lo largo del siglo XX. Aprendiz en el estudio de Alder and Sulivan desde el 1887, y con tan solo 26 años crea su propio estudio de arquitectura en Chicago, ciudad que después del gran incendio que hubo tilda de desastre y desordenada. Wright siempre vio la arquitectura de una manera distinta, se oponía totalmente a los órdenes y las pautas de lo s convencionalismos que venían de Europa. El veía al edificio vinculado al entorno, sin romper con el emplazamiento y respondiendo a una concepción espacial, nueva y diferente.

En sus primeros proyectos ya rompe con el eclecticismo que hay en la época, en esas primeras construcciones conocidas como “casas de la pradera” ya veremos como plasmará algunos de los principios básicos y característicos de lo que lo acompañaran durante toda su carrera. Son casas unifamiliares bien adaptadas a su entorno, con un espacio interior bien organizado en donde hay un predominio de la línea horizontal que lo sujeta todo a la tierra, la planta es liberada para que de ella surjan grandes espacios abiertos y en los muros habrán grandes ventanales de tirada horizontal.

Casa Charles Ennis, Frank Lloyd Wright.
Casa Charles Ennis, Frank Lloyd Wright.

Después del proceso de las “casas de la pradera” comienza a experimentar en otras técnicas y materiales que nos llevará a un nuevo tipo de construcción de casas, como la “Casa Charles Ennis”. Wright comienza a utilizar un elemento nuevo como son los bloques de hormigón prefabricados además de interesarse en en otros ámbitos técnicos como son la iluminación indirecta, los paneles de calefacción y el aire acondicionado, algo que pondrá en práctica con el edificio de oficinas Larkin Building.

Casa Charles Ennis, Frank Lloyd Wright, vista hacia el exterior.
Casa Charles Ennis, Frank Lloyd Wright, vista hacia el exterior.

Ya en los años veinte el hormigón armado será un elemento que tendrá un papel fundamental en la obra de Wright, y que lo utilizará para hacer grandes construcciones como elemento principal.

La Casa Charles Ennis construida para un matrimonio familiar y integrada en una colina sur de la ciudad de Los Ángeles ya resalta desde el exterior por los grandes muros macizos de hormigón que sostienen el edificio, sin duda lo que más destaca, modelados y perforados de acuerdo a las formas geométricas que les dan personalidad y forma, tanto en el exterior como en el interior (en estos bloques sirvió como patrón para los moldes una llave griega, donde podemos apreciar una similitud a la letra “g”).

En el interior hay una disposición en planta lineal, algo poco utilizado por el arquitecto ya que siempre solía hacer las plantas en forma cruciforme, en este caso lo proyecta de esta manera para que tuviese una mayor integridad en el terreno, algo que entra dentro de su concepto de arquitectura funcional y orgánica donde busca que la vivienda conecte con el entorno natural.

Casa Charles Ennis, Frank Lloyd Wright, vista interior.
Casa Charles Ennis, Frank Lloyd Wright, vista interior.

 

“Elbphilharmonie” de Hamburgo.

Construida sobre lo que fue en el 1963 un símbolo del nuevo renacer de la ciudad portuaria de Hamburgo tras la segunda guerra mundial, encontramos tras más de diez años de construcción, la Filarmónica del Elba, o “Elbphi”. Es un edificio de planta triangular dividida en dos zonas, la inferior de ladrillo rojo respetando la iconografía del edificio anterior, y la parte nueva de forma triangular toda de cristal apostando por una nueva arquitectura, que sirve para representar la iniciativa que desde hace quince años tiene el ayuntamiento para desarrollar y dar vida a la zona portuaria de la ciudad.
"Elbphilharmonie" de Hamburgo.
“Elbphilharmonie” de Hamburgo.
Este magnífico auditorio diseñado por los arquitectos “Herzog & De Meuron” abrió sus puertas el día 11 de enero del 2017 con el concierto de la orquesta Sinfónica de la NDR (Norddeutscher Rundfunk – Radiodifusión del Norte), en el que los músicos ofrecieron al espectador un viaje musical desde el renacimiento hasta la actualidad.
Elbphilharmonie de Hamburgo, interior.
Elbphilharmonie de Hamburgo, interior.

Homenaje de Mario Botta a Francesco Borromini.

En el aniversario de los 400 años del nacimiento del arquitecto suizo Francesco Borromini, se hizo en su honor y a una de sus construcciones más famosas, en el lago Lugano de Suiza en el año 1999 una reproducción de la iglesia de San Carlo alle Quaattro Fontane de Roma.

Homenaje de Francesco Borromini a Mario Botta.
Homenaje de Francesco Borromini a Mario Botta.

Fue encargada al arquitecto Mario Botta en colaboración con la “Università della Svizzera Italiana” y fue una replica exacta de la iglesia, eso sí realizada con más de 35.000 tableros de madera moldeados para que encajen en esta gran “escultura efímera” de 33 metros de altura y 90 toneladas de peso que por desgracia se desmanteló en el 2003.

Homenaje de Francesco Borromini a Mario Botta.
Homenaje de Francesco Borromini a Mario Botta.

La Biosphère de Montreal de Richard Buckminster Fuller.

En el 1967 se celebró en Montreal una de las más importantes exposiciones universales, con “el hombre y su mundo” como tema de la exposición. La idea proviene de un libro del mismo autor que “Le Petit Prince”, Antoine de Saint-Exupéry, del libro “Tierra de Hombres”.

Uno de los pabellones más destacados de la exposición, y símbolo de esta fue el que construyó el arquitecto y visionario, Richard Buckminster Fuller, para representar a los Estados Unidos. Se trata de una cúpula geodésica de más de 67 metros de diámetro, con una estructura metálica y recubierta de un polímero transparente.

Biosphère de Montreal, 1967.
Biosphère de Montreal, 1967.

Con este tipo de cúpulas, “Bucky” que llevaba más de veinte años trabajando en ellas, quería promover una mentalidad más responsable de las obras que realizaban los arquitectos para una mejor eficiencia de los materiales, integridad estructural, modularidad y un diseño sostenible y respetable con el medio ambiente.

Biosphère de Montreal, actualidad.
Biosphère de Montreal, actualidad.

En su interior se podía albergar desde pequeños comercios, a bloques de pisos. Era un pequeño mundo en el que se podía controlar el clima y albergar animales y vegetación.

Ubicación:

El Alminar de Samarra.

Mandada construir por el califa Al-Muttawakkil entre el 847 y el 886 junto con la mayor mezquita jamás construida hasta la fecha, el Alminar de Samarra es una de las grandes joyas arquitectónicas del periodo abasí.

Alminar de Samarra.
Alminar de Samarra.

Este minarete helicoidal que nos recuerda a los zigurats de la antigua Mesopotamia, es de 55 metros de altura y esta construido en ladrillo cocido.

Alminar de Samarra.
Alminar de Samarra.

Se erige sobre una base de forma rectangular desde la que sale una rampa exterior de dos metros de ancho que da la vuelta a toda la torre dividida en siete pisos de igual altura, terminando en ocho arcos túmidos que hacen de nichos y que rematan la altura de la torre.

Los templos de Ellora.

John B. Seely fue un oficial británico que a principios del siglo XIX oyó hablar de que en un lugar recóndito y misterioso de la India se escondía entre las montañas, un lugar que albergaba grandes construcciones ricas en esculturas, tallas y relieves.

Emprendió su aventura el 10 de Septiembre de 1810, en un viaje de más de 500 kilómetros por el que tuvo que pasar hostilidades, caminos imposibles, altas temperaturas y una fiebre que casi le hace abandonar la expedición, pero cuando llego al pueblo de Grishneshwar, que es un pueblo cercano a Ellora, vio a lo lejos la aguja de la parte superior de uno de los templos que tanto ansiaba encontrar.

Encontró más de treinta templos, hinduistas, budistas y jainistas, la mayoría excavados en la montaña exceptuando dos que estaban abiertos, pero el que más impresionado le dejo fue el de Kailash, que quiere decir “montaña sagrada” residencia de la diosa Shiva.

Kailashanta o Kailash (montaña sagrada), la residencia de Shiva, dios de la creación y de la destrucción.
Kailashanta o Kailash (montaña sagrada), la residencia de Shiva, dios de la creación y de la destrucción.

Construido en el siglo VIII en un solo bloque monolítico por el Rey Krishna I, es un edificio de más de treinta metros de altura, todo el edificio esta repleto de relieves, tallas y esculturas y es sin duda una de las grandes joyas del continente asiático que poco tiene que envidiar a otros templos mucho más populares y turísticos que este.

Relieves, tallas y esculturas del templo de Ellora.
Relieves, tallas y esculturas del templo de Ellora.

 

 

 

Tipologías arquitectónicas romanas.

Hoy os preguntamos si conocéis cuáles son las tipologías arquitectónicas romanas más importantes. Y nos interesa saber a parte de si tenéis alguna construcción favorita, que nos remarquéis y nos informes de aquellos que tenéis más cerca de casa, en vuestros pueblos y ciudades, esos que no son portada de revista o que no son los que siempre suelen aparecer en los libros de historia del arte ni en las guías de turismo, para poder hacer repercusión y en un futuro no muy lejano poder así publicar sobre ellos y hacer más propaganda de nuestro patrimonio “olvidado”, nos ayudáis?

Estos son las tipologías más importantes:

  1. Templos.
  2. Basílicas.
  3. Teatros.
  4. Circos y anfiteatros.
  5. Termas.
  6. Arcos de triunfo.
  7. Columnas conmemorativas.
  8. Puentes y acueductos.
Un ejemplo de templo romano, la Maison Carrée Nimes en Paris (Francia).
Ejemplo de templo romano, la Maison Carrée Nimes (Francia).
Ejemplo de basílica, basílica romana de Pompeya (Italia).
Ejemplo de basílica, basílica romana de Pompeya (Italia).
Ejemplo de teatro, teatro de Mérida (España).
Ejemplo de teatro, teatro de Mérida (España).
Ejemplo de teatro, el coliseo de Roma (Italia).
Ejemplo de teatro, el coliseo de Roma (Italia).
Ejemplo de termas, termas de Caracalla, Roma (Italia).
Ejemplo de termas, termas de Caracalla, Roma (Italia).
Ejemplo de arcos, arco de Constantino, Roma (Italia).
Ejemplo de arcos, arco de Constantino, Roma (Italia).
Acueducto de Segovia.
Ejemplo de acueducto, acueducto de Segovia, España.

¿Hacemos un repaso rápido?

Abadía de Fontenay.

En el año 1119 casi al final del románico se funda en la borgoña francesa la Abadía de Fontenay simultáneamente con la de Claraval II, ambas son las primeras en ser construidas en piedra y tienen mucha importancia ya que servirían como modelo para la gran expansión cisterciense de los dos siglos posteriores en toda Europa.

Abadía de Fontenay
Abadía de Fontenay

Las abadías cistercienses eran un claro ejemplo de la nueva espiritualidad de los monjes en que predicaban y daban ejemplo de autosuficiencia en su día a día, gracias a que dentro de la abadía tenían panadería, herrería, dormitorio claustro, refectorio, iglesia, etc.

Abadía de Fontenay
Abadía de Fontenay


Es una arquitectura caracterizada por la simplicidad y la austeridad, en que la iglesia forma el eje central de todo el conjunto, junto con el claustro y las dependencias de los monjes. Los pilares son sobrios y los capiteles vegetales pero muy esquemáticos, las cubiertas son de bóveda de cañón pero comienzan a evolucionar y a encaminarse hacia el gótico, apareciendo la bóveda ojival o de arco apuntado.

La Naveta des Tudons, Menorca.

Conocida como “La Naveta des Tudons” por el parecido que tiene a una nave o barca invertida, es una construcción de tipo funeraria realizada entre los años 1200 y 750 a.C. Un periodo de transición de las culturas pretalayótica y talayótica del archipiélago Balear, mejor conocido en antaño por como fueron bautizadas por los griegos como las Islas Gimnsesias.

Naveta es Tudons parte frontal.
Naveta es Tudons parte frontal.

Esta construcción megalítica considerada como una de las más antiguas de toda Europa que aun siguen en pie, se descubrió a mediados del siglo pasado junto con más de un centenar de restos fúnebres de personas y botones de hueso, cerámicas, pulseras de bronce además de abalorios relacionados con el viaje al “más allá”.

Tiene forma de herradura y consta de dos entradas, esta dividida en dos cámaras y fue realizada con técnica ciclópea, que era únicamente la colocación de grandes piedras (material muy abundante en esta parte de la isla) encajadas sin ningún material que las una, este tipo de construcciones igual que pasa en las de otras culturas y civilizaciones de la antiguedad estaban orientadas hacia los solsticios.

Naveta des Tudons información al visitante.
Naveta des Tudons información para el visitante.

Menorca esconde a parte de unas calas y unos paisajes espectaculares una  gran cantidad de secretos magníficos sobre la época prehistórica, no solo la Naveta des Tudons sino otras construcciones como las Taulas y los Talayots, que más adelante explicaremos en otra entrada para que si vais a visitar esta bonita isla del mar mediterráneo y os gusta la historia y la arqueología os dará una muy grata sorpresa por la antiguedad, el sorprendente buen estado en el que se conserva y como hace tantos y tantos años nuestros antepasados no solo hacian estos ritos o cultos funerarios sino que ya tenían a su manera de una forma muy prematura una sociedad organizada y esquematizada.